sábado, 1 de octubre de 2011

Into the Wild

Título en español: Hacia rutas salvajes.
Año: 2007.
Director: Sean Penn.
Protagonistas: Emile Hirsch, Jena Malone, Hal Holbrook, Catherine Keener, Brian Dierker.
Dato curioso: Sean Penn esperó diez años para rodar la película para asegurarse de tener la aprobación de la familia del protagonista.
Cita que la caracteriza: "El núcleo del espíritu del hombre yace en nuevas experiencias" - Cristopher McCandless.




"Si me preguntas porqué viajo, te preguntaré porqué respiras". 




Esta frase, si bien no es parte del film, resume la filosofía de vida del joven Cristopher McCandless (Emile Hirsch): un culto estudiante modelo, recién graduado de la Universidad de Emory, y con una latente oportunidad de estudiar leyes en Harvard.

La paz, ese impreciso lugar, es el que anhelaba encontrar el protagonista de esta película escrita y dirigida por el aclamado actor Sean Penn, basada en una historia real.


"Got a mind full of questions and a teacher in my soul."


Voraz lector de Henry David Thoreau, León Tolstói y Jack London; en el año 1990 Chris decide emular a los protagonistas de las prosas de dichos autores.
Dona todos sus ahorros - 24.000 dólares - a caridad, y adoptando el seudónimo de Alexander Supertramp, se decide a recorrer el vasto territorio del norte americano.

Motivado por un insaciable desprecio hacia el materialismo vacío y la hipocresía que, en su opinión, reina tanto en su familia como en la sociedad capitalista estadounidense, Chris recorrerá a pie los estados de Arizona, Oregon, Mississippi, California y Dakota del Sur.


"My shadow comes with me, as we leave it all... far behind."

Para emprender viaje, deberá desarraigarse de todo. Se deshará de sus pertenencias y abandonará sin dejar rastros a su familia, originando un hueco en sus vidas (especialmente en la de su hermana con quien comparte una relación casi simbiótica). Pero encontrará, eso sí, una estirpe sustituta en las rutas.

Las personas y escenarios que conocerá recorriendo el sur estadounidense moldearán su mente y su concepción del mundo.


"Wind in my hair, I feel part of everywhere."

En su larga marcha tocará las vidas de muchos, y será retribuido de igual manera; con una nueva pasión por la vida que le permitirá doblegar antiguas adversidades y sus más profundos miedos.

Pero su deseo más puro lo devorará por dentro: el anhelo de dirigirse hacia Alaska, a vivir de la tierra, y así ser uno con la naturaleza que tanto lo cautiva.






Abandonando así, de forma definitiva, todo vestigio de civilización.


"Moving on a scene surreal."


Con la música de Eddie Vedder (vocalista del mítico grupo de grunge Pearl Jam), acompañando, y complementando, en cada nota su éxodo,


'Rise', una de las once canciones del memorable Soundtrack compuesto por Vedder.


el aventurero Supertramp emprenderá un viaje que, como toda gran travesía, se expandirá a lo largo del mundo que lo rodea, y recorrerá igual distancia hacia el centro de su mundo interior.


"A world begins where the road ends."

sábado, 10 de septiembre de 2011

Memento



Título en español: Amnesia.
Año: 2000.
Director: Cristopher Nolan.
Protagonistas: Guy Pearce, Joe Pantoliano, Carrie-Anne Moss.
Dato curioso: Filmada en tan solo veinticinco días.
Cita que la caracteriza: "¿En qué estaba?" - Leonard Shelby


La esposa del investigador de seguros Leonard Shelby (Guy Pearce), es violada y asesinada en su propio hogar.
Un golpe provocado por uno de los criminales, al tratar de defender a su esposa, le ocasiona a Leonard una conmoción cerebral.


La evidencia policial dicta que solo hubo un atacante, pero Leonard sabe en lo profundo de su ser que existe otro que no ha sido aprehendido, del que buscará por cualquier medio tomar venganza.





La trama de este thriller suena similar a la de cualquiera en el género. Sin embargo, una peculiaridad transforma esta película en una experiencia artística única.

El golpe que Leonard recibe le causa amnesia anterógrada, es decir, la pérdida de memoria a corto plazo. Recuerda todo lo sucedido antes del accidente pero no puede crear nuevos recuerdos.

Notas, fotos Polaroid y tatuajes serán su única forma de mantener vigente su incesante persecución.




Sagazmente, el director Cristopher Nolan toma un enfoque único y por demás original hacia esta película: la historia se desenvuelve al revés.

Al narrar la trama de final a principio, Nolan nos introduce en la mente del personaje principal. Cada capítulo termina donde el anterior comenzó, y por lo tanto - al igual que Leonard Shelby - conocemos aspectos de su pasado, pero no de su pasado reciente. Como él, emprendemos un viaje sin saber qué camino nos llevó a nuestro paradero actual.


Se propondrán guiarlo en su peculiar cacería el policía Teddy (Joe Pantoliano),

 y la camarera Natalie (Carrie Anne-Moss).

Completando un film inteligente y sutil como pocos; con impecables actuaciones, sublimes diálogos, y una intrincada trama donde nada es lo que parece.



Una frase de nuestro protagonista hacia su esposa juega irónicamente con la particularidad más notable de esta obra:


"Siempre creí que el placer de leer un libro depende del deseo de saber que sucede después"

con Memento, por primera vez, presenciaremos el raro pero genuino placer de descubrir lo que sucedió antes.



domingo, 4 de septiembre de 2011

Little Miss Sunshine

Título en español: Pequeña Miss Sunshine.
Año: 2006.

Directores: Jonathan Dayton & Valerie Faris.
Protagonistas: Abigail Breslin, Tony Collette, Greg Kinnear, Steve Carrel, Paul Dano, Alan Arkin.
Dato Curioso: El presupuesto de esta película independiente fue de ocho millones de dólares; la buena recepción de la crítica la llevó a recaudar más de cien millones alrededor del mundo.

Cita que la caracteriza: "Todos... solo pretendan ser normales" - Richard Hoover.


Recomiendo para perfeccionar la experiencia de leer esta reseña, reproducir la siguiente pieza musical:

                'The Winner Is', el tema principal, compuesto exclusivamente para la película.

En esta ocasión, traigo una película significativamente más nueva que la anterior, y en muchos sentidos, absolutamente diferente. Con una excepción: la trama, indudablemente profunda, también abarca la temática central de El Padrino - los lazos de familia.


Esta comedia dramática (por momentos más dramática que cómica, y hasta difícil de digerir) es protagonizada por una familia disfuncional conformada por Richard Hoover (Greg Kinnear), un fracasado padre obsesionado con la victoria; su esposa Sheryl (Toni Collette), una ama de casa interesada únicamente en el bienestar de su familia; Edwin, el padre de Richard (Alan Arkin, ganador del Oscar a mejor actor de reparto por este papel), el amado abuelo, y un ávido adicto a la heroína; su cuñado Frank (Steve Carrel), cuya vida acaba de derrumbarse; y sus hijos Dwayne (Paul Dano), un adolescente que ha hecho un voto de silencio hasta cumplirse su sueño de ser piloto, y Olive (Abigail Breslin, nominada al Oscar a mejor actriz de reparto con tan solo 9 años), la pieza que une a todos estos diversos y peculiares personajes.


Por Olive, emprenden juntos un largo viaje desde Albuquerque hasta California, con el fin de llevarla al concurso de belleza que da nombre a este film.



Las experiencias que vivirán en esta travesía transformarán un aparente drama en una auténtica 'Road Movie', en la cual el viaje resulta ser mucho más importante que el destino en sí.

video

lunes, 29 de agosto de 2011

The Godfather

Título en español: El Padrino.
Año: 1972.
Director: Francis Ford Coppola.
Protagonistas: Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan, Robert Duvall, Jon Cazale, Talia Shire.
Dato curioso: Se hablaba tanto de la película durante su producción, que comenzó a planearse su secuela antes de que la primera terminara de rodarse.
Cita que la caracteriza: "Mi padre me enseñó a mantener a mis amigos cerca, y a mis enemigos más cerca aun" - Michael Corleone


Clásico de clásicos. No existe una sola conversación sobre los grandes éxitos de la pantalla grande que no incluya a esta fascinante película o a su igualmente genial secuela.

Basada en la novela de Mario Puzo, esta obra maestra dirigida por Francis Ford Coppola narra la historia del ya envejecido patriarca Don Corleone (Marlon Brando), quien al sentir como su vida y poder penden de un hilo, decide dejar su dinastía del crimen en manos de su hijo Michael (Al Pacino), el cual desea un camino paralelo al que alguna vez cursó su padre.



Un nuevo contendiente, Sollozzo, se alza, pretendiendo tomar el imperio que alguna vez perteneció al Don, y es el deber del joven Mike perpetuar el apellido Corleone. 

Nominada a once Premios de la Academia, y ganadora de tres (Mejor Guión, Mejor Actor Protagónico para Marlon Brando, y Mejor Película) El Padrino significó un antes y un después en el cine de gángsters, y en el panorama del cine en general. 


Solo su banda sonora,


es tan memorable como sus ingeniosos diálogos, sus impecables actuaciones y su cruel y realista interpretación del mundo del crimen organizado.


Existe en el corazón de todo cinéfilo un rincón reservado para esta película, no en vano catalogada como la mejor de la historia por miles de críticos y encuestas alrededor del mundo. 

domingo, 28 de agosto de 2011

Estimado lector,


"Rodar una película es organizar un Universo entero"
- Ingmar Bergman

Justamente para aquellos de nosotros que ansiamos conocer y explorar otros universos - aquellos universos donde sólo se respira arte, universos que nacen en la mente de un director y se extienden hasta el alma del espectador - existe este blog.

A través de este blog haré mi más humilde esfuerzo para guiarlo a usted lector hacia aquellos universos que no puede dejar de visitar.                                                                  


Cordialmente,
Eye of the Jaguar